Інтерв’ю з Displaced Paranormals

Drum and Bass Інтерв'ю 224 переглядів
Інтерв'ю з Displaced Paranormals

Thank you for taking your time!) To the matter at hand, your latest release was on a compilation Horsementality by Renegade Hardware label. How did you get there? Were you contacted by the people from the label? Or was it an accident? Or is there a phone number that you can call and tell, 'hey guys, do you need some music for compilation?')

I Came across the post on Facebook and it offered the opportunity to submit music for their last ever release on Renegade Hardware’s final chapter LP. It’s an influential label we have always respected in the Drum and Bass scene. We thought what better way is there for an opportunity to get our music and name heard.Parallel Minds was designed for that ‘old school’ hardware sound and we were surprised in some way, as we were expecting a more neurofunk album and therefore very honoured to be part of it.

It was a pleasant surprise to have you on a compilation. Do you have any other great stuff for us planned in the nearest future?

Next up we have our own debut album ‘Secret Space’’ being released on Inception Audio on the 28th August 2017.
Then followed up with a E.P. in the near future. We have just finished a remix with ‘Bassment – Split’ on Counterpoint Recordings which is available now to buy now and we are always working on new and exciting projects.

We cannot ignore your collaborations with Tom Small from Czech Republic and Torn from Russia, on Planet I:A compilation. How was the music composed? Was there something you learned from them, or vice versa? Were there any differences in composing approach between you?

The way we approach music is always forward thinking, so sometimes you are unsure on the direction you are going to take. Collaborating with other artists allows you to hear their interpretation of your music and vice versa. It’s about good communication and understanding of the music, it's always an interesting journey from start to finish and being able to transform something into a great sound.

Your work is often present in a lot of compilations lately, and the collaborations with other musicians and compositions with them with harmonic symbiosis of your personal style and other musicians' styles are a proof to your mastery. It can be heard in your collaboration with Nickbee from Ukraine. Was it easy to work on the music? Do you know someone else from Ukraine, Russia or Czech Republic?

We have always been a fan of NickBee’s music and it was a pleasure to work with him on the project NickBee & Displaced Paranormals – Mothman.

It came quite easily to both of us to combine our sounds and an understanding of our concept. We also have a collaboration with Torn – No Rules and many more on our LP and hope to get involved with more with artist on our same wave length.

Let us speak about the bigger picture. Do you have the impression that D'n'B music goes the same old road again, when everyone is tired of dancefloor dancing hits and wants some dark deep stuff? How did you choose your sound? What made you to choose to compose this specific stuff, and not any other kind of stuff?

We wanted to make our sound more musical, and to create a feeling or emotion deep within rather than some senseless noise which we find the music scene is flooded with. People need beautiful things even in the darkness, so we try and be versatile with our style but keep our sound pure.

What do you think about the autonomic movement? Some people think that autonomic is halfstep/halftempo/halftime because the sound is uncommon, or they say that it is 85 bpm D'n'B, yet 85 bpm is actually 170 in fact. Dbridge said that it is wrong to think of it that way, because autonomic is closer to experimental D'n'B. Do you agree with this or you have another opinion?

Opening up new perceptions is always a good thing, and I feel it's an expression to experiment playing with drum patterns and not be ring fenced to the normal kick snare rhythm pattern we often hear. We always try and make our music have a sense of dance floor whilst keeping it minimal as well.

What do you think about non-widespread genres in D'n'B? Should they be brought to public attention? Because, for example, neurofunk is very diverse, as some of it may border with jump up, some of it sounds very minimal and deep, just like microfunk without neurobass; yet people do not understand how to find dance-oriented or deep music because of the same name of the genre.

I definitely feel the more deeper musical variations of Drum and Base do not get enough exposure and so can get lost or forgotten about. Seems to be more focused on the mainstream sound and the reactions from listeners who think that the ‘in your face sound’ is what this scene is all about. It doesn't necessarily mean it's better or more powerful. I feel it’s a shame our music and others do not get more airtime, so sometimes I question why that is?

In 2007 Dev Pandya said in an interview for DJ AM magasine, 'I do not see myself as a part of D'n'B corporation and I am not afraid to criticize shoddy music. This is unique for England, most people prefer to praise each other, clapping on the shoulder'.
How do you think about this kind of approach in 2017, and do you consider yourself as a part of D'n'B movement or do you prefer to stay away? Have you ever listened to a release from a known label or musician, thinking 'what the fuck is this shit?' If you have, how often was it? 🙂

There is a lot of soulless music out there and other music which we would consider very bad, but each to their own as the saying goes. We are only concerned with our own music and the sound which we believe in, so putting out a high standard of release is what it’s about for us. There's always gonna be bad music in all genres.

D'n'B is very different in 2017 from what it was in 2007. It is now essentially as popular as techno or house or trance, with more commercial or experimental sound. The online stores are filled with both great releases and high-tech garbage, but nonetheless a lot of people from D'n'B movement tell that D'n'B cannot be criticized because it is the underground genre; but it isn't for a quite while already.
Do oyu think it is necessary to criticize D'n'B?

There is nothing wrong with criticizing music as long it's done in a constructive manor so helping the scene in general.

Do you criticize your own work or are you satisfied with everything? What is your best track in your own opinion and why?

One of the hardest things for us, is to appreciate our own music. We always over thinking and setting ourselves high standards which is not a bad thing, but it can slow down your releases.
Best track for me is Displaced Paranormals& Tom SMall - Synchronize

What can you advise to beginner musicians, and to D'n'B musicians in particular?

Not to ‘copycat’ music but to find yourself and your own sound. There's nothing wrong finding inspiration but build a unique sample library of Drum and Bass sounds and avoid sample packs because you will sound like hundreds of artists trying the same thing.

Please name 5 favorite tracks in any genre.

Rufige Kru - VIP Riders Ghost

Ed Rush, Optical & Fierce - Alien Girl

Roni Size Reprazent - Brown Paper Bag

Boom Boom Satellites - Dub me Crazy (optical remix)

Nasty Habits - Shadow Boxing (Doc Scott)


Displaced Paranormals
Soundcloud Facebook Website

Дякую, що приділили нам час) І відразу перейдемо до суті: останній у вас реліз відбувся на збірнику Horsementality від лейбла Renegade Hardware. Яким чином ви потрапили туди? З вами зв'язалися люди з лейбла? Або це було випадково? Чи можна дізнатися в довіднику номер, зателефонувати їм і сказати: агов, хлопці, вам тут музика на збірник не потрібна?)

Я натрапив на (їх) пост на Фейсбуці, в якому надавалася можливість запропонувати музику для (їх) заключного релізу на фінальній частині лонгплею Renegade Hardware. Це впливовий лейбл, який завжди поважали на ДнБ сцені. Ми подумали, що кращого шляху для того, щоб про нашу музику і імена дізналися, просто не існує. Parallel Minds була створена для того самого "олдскульного" звучання, та ми були деякою мірою здивовані, тому що очікували більш нейрофанковий альбом, і, таким чином, вважали за честь стати його частиною.

Для нас ваша присутність в компіляції стала приємним сюрпризом. Чим ви нас ще порадуєте найближчим часом?

Далі у нас наш власний дебютний альбом Secret Space, який вийде на Inception Audio 28 серпня 2017.
Потім вийде ЕР у найближчому майбутньому. Ми тільки що закінчили ремікс з Basement - Split на Counterpoint Recordings, його вже можна купити, і ми весь час працюємо над новими крутими проектами.

Також не можемо не відзначити в компіляції Planet I: A ваші колаборації з музикантами Tom Small з Чехії та Torn з Росії. Яким чином відбувалося написання музики? І було щось таке, чому вони вас навчили або ви навчили їх? Чи відрізнялися їх підходи до написання музики?

Ми завжди підходимо до музики, думаючи наперед, так що іноді не цілком впевнені у напрямку, який вийде в результаті.

Робота з іншими артистами дозволяє тобі почути їх інтерпретації твоєї музики та навпаки.

Вся справа в конструктивній комунікації та розумінні музики. Цей процес завжди є захоплюючим від початку до кінця і здатний з нічого створити відмінне звучання.

Компіляції не відпускають нас, але, в той же час, це - доказ рівня вашої майстерності співпрацювати з іншими музикантами і створювати композиції з гармонійним симбіозом вашого почерку та почерку інших музикантів.
Особливо це чітко відчувається в вашу співпрацю з музикантом Nickbee з України. Чи легко вам далася робота над музикою? Чи знаєте ви ще когось з України та, як було написано вище, з Росії, Чехії?

Ми завжди були прихильниками музики NickBee, та працювати з ним над проектом NickBee & amp; Displaced Paranormals - Mothman було величезним задоволенням.

Для нас і для нього раптово виявилося досить легко скомбінувати наші звучання і зрозуміти бажану концепцію. У нас також є колаборація з Tom - No Rules і ще багато на нашому лонгплеї, і ми сподіваємося попрацювати з іншими артистами з тієї ж хвилі.

Поговоримо про більш масштабних речі. Чи не складається у вас враження, що днб музика знову йде тим самим шляхом: всі втомилися від танцювальних танцпольних хітів і хочуть похмурих глибоких композицій? і яким чином ви обрали своє звучання? Що було імпульсом писати таке, а не інше?

Ми хотіли зробити наше звучання більш музичним та викликати почуття, емоції зсередини, а не бездушний шум, якого, на наш погляд, зараз повно на музичній сцені.

Людям потрібна краса навіть у темряві

, отже, ми намагаємося бути різнобічними в нашій творчості, але при цьому тримати наше звучання в чистоті.

А як ви ставитеся до аутономік тусовки? Деякі або частина людей вважають що, аутономік - це халфстеп / халфтемпо / халфтайм через те, що звучання відрізняється від загальноприйнятого, або говорять що це 85 bpm днб, хоча 85 bpm це ті ж 170, насправді. DBridge говорив, що такі міркування невірні, тому як аутономік - це більше до експериментальності в днб. Чи згодні ви з цим, або у вас інша думка і чому?

Відкривати нові сприйняття - це завжди добре, і, я думаю, що це - бажання поекспериментувати з патерном ударних, замість того щоб зациклюватися на заїждженому стандартному патерні ритму з бас-бочки і малого барабана. Ми завжди намагаємося надати нашій музиці відчуття танцполу, при цьому зберігаючи її мінімалістичність.

І як ви ставитеся до вузьких жанрів в днб? Чи варто їх більше виносити на публіку? Адже той же нейрофанк дуже різноманітний: є той, який межує з джамп апом, інший - звучить дуже мінімалістично і глибоко, як мікрофанк, тільки без нейробаса, але через спільні назви багато людей не знають, як знаходити танцювальне / глибоке.

Я переконаний, що більш глибокі музичні варіації ДнБ недостатньо знайомі широкій публіці і, отже, втрачаються або забуваються.

Схоже, більше уваги отримують ті, хто робить звучання мейнстрімним, вони підігріваються реакцією від тієї частини слухачів, які думають, що звучання "в обличчя" - це і є суть всієї ДнБ сцени. Адже це не означає, що воно є кращим або могутнішим.

Погано, коли наша або чиясь інша музика не отримує більше ефірного часу, ніж хотілося б, тому іноді я задаюся питанням: "А чому так відбувається?"

У 2007 році в інтерв'ю журналу DJ AM Dev Pandya сказав: "Я не розглядаю себе як частину днб корпорації і не боюся гостро критикувати низькопробну музику. Це унікально для Англії: більшість вважає за краще плескати один одного по плечу і хвалити". Наскільки це актуально для 2017 року, і чи вважаєте ви себе частиною днб тусовки або перебуваєте в стороні? Буває, що слухаєш реліз від відомого лейбла / музиканта і думаєш: що за лайно? Наскільки часто таке буває?

Існує досить багато бездушної музики, або такої, яку ми вважаємо дуже поганою, але, як то кажуть, кожному - своє. Нас хвилює тільки наша власна музика і звук, в який ми віримо, і для нас це виражається в тому, що ми ставимо собі високі стандарти для наших релізів. У всіх жанрах завжди буде погана музика.

У 2017 днб індустрія вже значно відрізняється від індустрії в 2007 році. Днб по суті зараз такий же популярний стиль як техно / хаус / транс, і є комерційне звучання, є більше «для своїх». Інет-магазини забиті не тільки цікавими релізами, а й високотехнічним шлаком, але тим не менше, багато хто з днб культури кажуть: днб не можна критикувати, так як це - андеграунд, але це вже давно не так. Питання: чи потрібно критикувати днб?

Нічого поганого у критиці музики немає, якщо вона здійснена на конструктивний манер, допомагає сцені в цілому.

Чи часто ви критикуєте себе за свою творчість або вам все подобається? Який свій трек ви вважаєте кращим і чому? На кого ви орієнтуєтеся / орієнтувалися при написанні музики? І хто ваші кумири в світі днб музики, музики і поза музики?

Оцінити нашу власну музику - це для нас одна з найбільш важчих речей.

Ми завжди занадто багато думаємо над релізом і завищуємо стандарти, і, хоч це само з себе не є погано, це уповільнює вихід наших релізів.

Мені найбільше подобається трек Displaced Paranormals& Tom SMall - Synchronize.

Що б ви взагалі порадили музикантам і днб-музикантам, зокрема

Не копіювати музику і знайти себе і своє звучання. Немає нічого поганого в тому, щоб шукати натхнення, але краще створіть унікальну для себе семпл бібліотеку ДнБ звуків та уникайте загальнодоступних семпл пакетів, тому що ви будете звучати точно так само, як і сотні інших артистів, які роблять те ж саме.

5 улюблених треків незалежно від стилю

Rufige Kru - VIP Riders Ghost

Ed Rush, Optical & Fierce - Alien Girl

Roni Size Reprazent - Brown Paper Bag

Boom Boom Satellites - Dub me Crazy (optical remix)

Nasty Habits - Shadow Boxing (Doc Scott)


Displaced Paranormals
Soundcloud Facebook Website

Оцінить запис
(5 голосів, середня: 5,00 з 5)

Refresh Page 2
Refresh Page 3
Refresh Page 4

Читайте також:

Будь першим!

Залишити відгук

Популярні записи