Interviews

Bop Interview

Bop Interview

Today I planned to focus on publication of releases including your Microfunk EP Volume 3.If we look by date it turns out that EP in this series comes out once a year. Probably for stocktaking.

The thing is releasing vinyl is a very labour-intensive process nowadays, especially when you do everything yourself. After all You have to gather tracks, make a mastering, make arrangements for design, wait for design, wait for test vinyl disc and check is everything was OK. In addition to all this manufacturing process takes approximately 14-16 weeks itself. That’s why deadlines shifts, plans changes and you get less than you’d like. Considered all I want to speed and produce about 1 release once a season. At this time it sounds too optimistic.

So you don’t make money on it or it doesn’t go the way you’d like to? Is it finishes with only covering your expenses?

You can’t earn much from vinyl itself. You generate income from digital, but money is usually wasted on design, PRO account, promo and other accompanied spending.

What is barring earning more? Citizen’s income/ unpopularity D&B in comparison with other electronics/ piracy or anything else?

Specificity of music and its “popularity”. And obviously a storage device(vinyl) isn’t as popular as listening to music online. But I haven’t made it aim for label. As an owner I am interested in promotion and development of musical direction, production of high-quality and unique product.

What about piracy? It really robs producers and labels, as they say or it depends on quality of the product and its financial availability for listeners?

They hardly rob nowadays. Everybody listen to music on streaming services like Spotify, Apple Music because it’s more comfortable than downloading pirate RIPS. And as for exactly vinyl scene the amount of fans is limited, so if they’ll like your release they support it.

There is a bunch of people playing the material at flac/wav or simply buy it. The biggest problem of buying these audio coding format is affordability. At the local Google Play one track cost 3UAN (about 6 RUR)that penny, I can’t buy FLAC, so I have to go to the shop like JUNO where is costs 57UAN(112) the difference is enormous. It difficult to pay 2-6 times more for FLAC and not when you’re 18. It cuts people’s desire to buy legally off at the head. That’s the point.

I play 320 mp3 by myself and there’s no shame in that. Tell the difference between mp3/wav with a proper bitrate under ideal conditions blind is very very difficult. What to say about clubs with extra sounds. I know better  even the difference between 192 and wav sometimes is imperceptible. So this moment is alien to me.

Beatport is seldom used itself only if someone could find a track on the bandcamp.

Now we can give a piece of advise boldly from Bop – don’t waste money, buy 320 mp3 will suffice you.

Are there cases when you need flac/wav for dj set? Do people have enough mp3 in the fests and open air’s ?

As we prominent a topic about the difference in quality, what do you think about vinyl’s sounding better than mp3/flac/wav,as some say? Or is there the placebo effect appears out of people’s desire to stand out by reason of listening or simply buying vinyl? We don’t take into account people who thinks that vinyl is only an opportunity “to touch” the  physical manifestation of music.

I’m fine with 320. I don’t even pay attention either it is wav or 320, just play. But again the difference is so small that we can forget about it. All the more at the parties and fests all this pass though multiband compressor’s control unit, limiters etc. Anyway I don’t bother.

All I can say about the vinyl : the sound isn’t better and technically it’s even a bit “worse” ,so dust, any roughness of every kind of vinyl, a needle and other points everything cause a little(sometimes much) distortion. That’s why each auditions sounds a bit differently. And of course it has other specificities like ”thick” low frequencies  of medium range. Vinyl needs a special mastering taking into account characteristics of carrier. For example if track is very overloaded by volume level it will sound disgusting on a record or it will be impossible to cut. That’s why vinyl usually has more dynamic mastering, it isn’t so loud as digital version. There is, however, another reason why some people may have the impression that vinyl passes more dynamics or something like this, but in truth they compare two variants of track’s mastering.

I am personally like vinyl, precisely because of its imperfection. In this regard tapes have more Lo-Fi sound, which I adore. They have exactly vintage sound.

So just go ahead it’s more subjective feeling “warm and analog sound” than reality?) So after all, is this a more subjective sensation of "tube and warm sound" than reality?) But apparently because of the imperfection of the mp3 technology at the time of its appearance gave birth to a half-truth that survived  these days. But in fact, people enjoying vinyl can be divided into 3 groups:

1. People who like vinyl because of "I like vinyl precisely because of its imperfection.". You’re for example.
2. People who position themselves as aesthetes who are highest above all.
3. People who like to hold in their hands physical manifistetion of music . It's me.
Do you agree with our classification? Of course, a person can be in two groups at the same time.
 
And I forgot I need to add that some stereotypes about the "authenticity of the DJ"are still alive, if he collects buys and plays on vinyl.
 
Well, the sound of vinyl is really more " warm and analog sound " but it does not make it better. He's just different. It’s an acquired taste. Conditionally, yes, it can be divided the way you suggested.

You have a large collection and how often do you buy records?

Now it's not so often. I usually do while playing in Europe and I have time to go around local vinyl shops before or after GIGA. Earlier I oriented on dj friendly vinyl where you have 1 track on the side, now I buy vinyl more for listening at home. So I'm interested  in LP and EP more which don’t demand to be turned so often as singles :) Collection is very modest. I think roughly a little less than half a thousand. I sometimes sell or present some vinyl that I do not listen to. All that’s left is very precious to me.

What did you obtain from the latest?

I have not ordered yet, but I will definitely buy the last Fixate with exit records.

And the latest purchases are: Peshay - miles from home polar - still moving boxcutter - moon pupils / 2time Polska - Swept (inp10) sabre-one man jettison

I take it that most of the records are BEIS music as it happens with the last you’ve bought?

The basis is rather dnb in its different manifestations - a lot of drumfunk'a because I was fond of it when I started to collect vinyl; there is a lot of atmospheric dnb like good looking format; some oldschool neurofunk like ed rush & optical, and now I just buy what I like to enjoy at home or in case I find something interesting in the store.

Is there anything of non-DnB's you like to listen to on vinyl?

I adore Dub techno and all sorts of more ambient stories. Hip-hop VONKI and any of electronics like flying lotus mount kimbie, etc.

Do you remember the first record you’ve bought?

Aga Polska - Burning Sun

What did it feel like? Was there light from heaven and singing angels?)

Hahaha, well, it was fun, I only bought a few turntables and some first RECORDS,I learnt to play on them.

And what about now? Do you prefer to play with vinyl or mp3? Do you decide depending on the event?

99% of the time I play using a flash drive.

Tell me please, Alexander, how’s the title of the founder of microfunk style? Do any beautiful maidens chase you everywhere or bearded men who shout GRECHA?)

In case we’re speaking from the position of humor, but seriously - what is it like to be the Founding Father of Microfunk

Hahaha

Well, it does not actually affect my life.

To figure out is just half the battle, but to correctly embody the idea, and to bring the idea to people it is not so easy.

And so well it's about the same feeling when cooking some dish following your recipe and later you find out that you’re not the one who likes it.

You’re probably asked this question a million times already, but still - how did you hit upon an idea to create such music as microfunk?

I experimented with leftfield drum and bass and all sorts of dip-things. At the time of creation, I really liked all sorts of super-experimental variations of D&B. For example, the music of such dude as Sileni or the label of Offshore Recordings. I started doing something similar, but with more minimal / micro drums and samples, because by that time the topic with a constant sounding of the sound to the limits of most drumandbass artists annoyed me a lot. Well, I wanted to do something more acceptable for listening than for dancing.

And how did the microfunk come to the title? Is it just happens or did you put a lot of thoughts?

And this was invented by my buddy. We made music together at the time. Stepa , back then he had a nickname Dephecta, later with a friend released music as a project of Despot. When he made the word sound, I immediately realized that it perfectly suited as a title to our sound. Now microfunk crowd tonight is goes more in the CIS than in other countries.

THis depends on what do you mean by the word "crowd tonight". Artists are almost all from St. Petersburg, and the main listeners are Russia Britain and the United States.

 USA? As far as I know there is not such hanging out in the DnB as in the same England or am I mistaken?

I was also surprised. Maybe it's simply because of the large population in general. By the way collecting isn’t in the last place. For example, most of the cassettes were sold there. They accept this forma with enthusiasm. In the homeland, I received a huge number of comments like "How can I listen this? Are you kidding? Do you know the year you’re living?"and so on.

Maybe people are saturated with music in all its ways and that’s why cassettes are such shit for them.

Probably we deal with this format in special way. For many, the cassette is a synonym for the lousy sound of the sealed tape, inconvenience in use, etc. Although in fact this is not always this way. Not many people can use a fresh look at this format. The young generation does not know this format at all, that's why it's really can be some sort of shit for them instead.

Yes, the matter of convenience also means a lot. What for messing around with a cassette if you can download a track into phone or to listen online?)

Do any new producers writing microfunk appear or they’re the same names?

Yes, with convenience it is certainly more convenient to listen online. I do so in most cases myself.

I would like to see more new guys, but I hope that with the development of the label new musicians will catch up. We have already got a lot of demos, so there is hope. But at the moment - yes, mostly the same.

The problem is in the narrowness of the genre.

Yeah, I think so in this and his "undergrounding". Although let’s take for example the last album of Camo and Crooked - there are very similar in design to the microsound with only "cheezy" vocals and a greater bias towards pop and mainstream. And I think they showed excellent results for the stage, that it is not necessary to make a "low-quality" to gather festivals and receive statues.

Speaking of the "low-quality mainstream dnb " I can’t help but ask why is it so loved here? Trends arrived with a delay.

Yes, it isn’t loved only here. I think this kind of D&B are most understandable for a listener. It is great for dancing and outburst of energy. Many people mean only this kind of sound by the word D&B, because at large festivals it is usually represented in this vein.

Are you bothering that only this type of D&B is considered "truly"

I'm a bit annoyed by the fact that people who are not good at this style associate such a sound with all D&B. There is an aura in the term drum and bass, which often disturbes. For example, when I am asked: "What are you playing?" If I simply answer :” drum and bass”, the talker will not understand the answer to the question and in most cases will imagine such sort of music which I have almost no relation to (the mainstream festival sound or something more heavy). Searching for places for parties is difficult to find an art director who has no stereotypes in his head such as "D&B = 17-year-olds teens and drug addicts + loud music with melodies consisting of two notes". Many turn down our request without figuring out what music are we playing and what kind of audience we actually have.

In world practice, you can also find some "seriousness" in relation to D&B, but more seldom.

I agree. Maybe we have not learned this kind of commerce? Are you afraid of taking risks and trying something new?

After all, this opinion is often formed by promo / labels / DJs / producers who, in the main, offer such sound of D&B at events.

Rather, it is a matter of incompetence, preference to earn by any way to a greater desire. Although ideally it would be nice to seek for the development of club culture, and not just suck up money while there is a HYIP for a certain sound.

It’s partially true, but again, not everyone is ready to rummage in releases and to sort out every style thoroughly, so usually people pay attention to that what’s in plain sight; that something is advertised by  the media or some other go out into the top. But of course the simplicity of understanding music for the listener isn’t in the last place. If all media will start to advertise harsh noise it will hardly become super popular (although the question is still open :). I think there's a chance to break out and to be seen for every sound, as earlier were very popular the atmospheric D&B / jungle (LTJ Bukem and his label Good Looking) for example.

We are not talking about a super narrow genre, but at least to shift the vector from the "mainstream low-quality dnb" to more deep, but also more energetic ones.

In our interview with Stanislav Dissident, we touched on a similar topic. We quote:

"Repeatedly we ran into the comments to the podcasts of the neuropunk where people say another opinion with arguments but they are reduced /they say they’re are wrong and read the comments to the same “buckwheat”funk where people said" what a strange name "" what a crap music "and so on. Certainly, neuropunk and Buckwheat funk have a right to life. They show D&B music in different ways. But for some reason everyone admires in the first case, although the material in the neuro-punk is not so varied in sound and style as in the same Buchwheat funk. But the buckwheat funk completes more enlightening mission than neuropunk. May be the D&B music develops and adapts faster than listeners?”

We do not have anything against a neuropunk. We listened to it from 5 to 31 issues but it was noticeable that with each release the sound vector shifted 100% to "low-quality", although there were a lot of experimental works in the first issues, perhaps they weren’t as technical as now. It’s a prime example of how one of the largest podcasts in the CIS does not lay down the law or tries to bring a flavour for something new. Roughly speaking it seek in expression of listener creating a cycle of typical sound - the podcasts, parties, fests and everything in line. And the other podcast DEEPSPACE is popular in its own way, but can not be compared with a neuropunk .

Well, nowadays, in principle even major labels began to dilute releases with different sound, for example, all sorts of deep rollers with shortened snapes are quite popular (thanks to 1985 / critical music). I hope that another varied sound will force its into the top. About neuropunk, this is the author's program, so there are no complaints. BES plays what’s he sees proper.

So he also promotes his music with those stereotypes that D&B is music of drug addicts and youngsters. Isn’t his podcast 100% of the "author's low-quality dnb at the moment". In this case doesn’t matter either its author's or not. He developed the scene of D&B till the certain level, but the stagnation followed, well the person does not notice or do not want to notice it. And then he is told this, he replies that people do not have such experience as he and what they actually can understand. At the same time, reclaimed musicians necessary for the world's D&B scene are growing, but in that neuropunk, if they reach then only once, because their sound is demanded in the world, but doesn’t fit into the podcast’s concept.The same Torn. And this is amazing. You can say that you shouldn’t be led by the world's D&B scene, but Eugene himself is led by his own listeners, so why don’t develop further? After that, Eugene's speech about developing D&B seems like a joke, as he stopped doing this long time ago, he doesn’t try anything new. Is it possible than more experienced the person is, then less he notices his wrong way? What do you think?

Let me disagree with you. First, no one owes anyone anything. Eugene has created this brand and does anything he wants with it. In my opinion it is strange to want him to do what you expect from him. His podcasts are his vision of a certain part of the scene and in my opinion he never tries to represent the whole variety of D&B through the neuropunk. Is that right? Torn is doing great. But what kind of "neuropunk" is it?

Creativity of our musicians is at the heart of neuropunk. And Torn is our musician, but for some reason he is not there, however, as there are no other musicians whose sound are not a mainstream sound. Here is a contradiction.

It’s like to make a magazine about different kinds of sport and talk only about football. And say those who don’t like it that they do not understand and do not get it.

Each program has its own stylistic limits, even from the name "neuropunk" it is already clear to which sound is given preference. Claims like "you did not put that exactly musician in the podcast  sound ridiculous. He put what he wants to. If you don’t like it - create your own.

Once again, neuropunk is not a BROADCASTING about all sorts of D&B, it is a podcasting about a domestic neurofunk, which is selected by a certain person with his own taste.

If you do not like skiing - do not buy a magazine about skiing and say that there is no text about bowling. Buy a magazine about bowling.

If put it that way, I couldn’t agree more)


Let's return the closer businesses  - not everyone knows the history of the origin of your podcast Buckwheatfunk.

Why Grechafunk? When did it appear? where did this word come from?

We neighed with Diagram (the second member of Abstract Elements) while recording the 7th microfunk podcast and called the music Grechafunk . Others caught this joke and when we decided to make parties with a similar sound, we didn’t think long about the name. And why exactly so there are several legends. I think it is not necessary to explain "funk", but the word "Grecha" makes an excellent reference to the geographical location.

Buckwheat porridge is very popular in Russia, and in Europe it isn’t in great demand. Well, the pronunciation of " GRECHA ", not GRECHKA, is popular in St. Petersburg (where the most of our parties take place and where most of our residents come from). Well GRECHAfunk is addictive, so be careful.

A guy who shouts GRECHA? And who presented and presents on many covers.

This happened a little later in St. Petersburg. Blu Mar Ten came, we were filming some micro-accounts from parties "just for FUN" at that time and when Chris closer to the end of the set played on the buckwheat track Clarity, we were very surprised. The reaction of Diagram, back when he had a long beard we managed to film this and put into MICRO-REPORT. This moment was picked up and we began to use it during our meetings for the sake of LULZ, and somehow eventually it turned into local buckwheat meme.

I saw a video for a minute as you’ve sent. The coub is funny)

In general, it's cool that music is overgrown with such layers like humor or nationality.

Yes, otherwise it seems boring to me

And how are guests chosen for issues? Are there hangout’s people or just local musicians?

Yes, they are who play at our parties.

Recently 33rd issue was released and it is obvious that the 50th anniversary is not far off. Do you have any ideas about celebration? And what do you think about the future of this podcast / party?

I haven’t thought about it yet. The show is still secondary. The parties are primary.

Is it hard to bring anyone in the given situation?

Unfortunately yes. It’s no so easy with our exchange rate. But we are growing slowly so that bringing just around the corner.

Have the internet and social networks simplified the possibility of working with the audience, producers and labels? Or do you face new difficulties?

Clearly simplified, personal contact isn’t required, everything can be done via the Internet. Write a COLLAB, sign a contract, make arrangements about speeches, etc. Communication with the audience simplified too. In my opinion the main difficulty now is to break through to your own audience through the news noise, which is generated with large amount of participants of the networks.

For example, I'm less and less likely to finish my news feed in the instagram because it's just wasting of  time, although maybe there is some interesting content that I might like. That is to say It is difficult to bring any news now even to your own subscribers.

It’s a double-edged sword - on the same soundcloud you can not choose to show new content / likes / reposts, but it also allows you to learn something new even if you are not subscribed to each other. But again the question is to break through this noise, as you have written.

It's funny that this noise makes even more noise. It means instead of writing about the release once it is necessary to do this several times and in different social networks, because some subscribers will miss the first tweet, but maybe they will see the second or third or tenth.

And also because not everyone is sitting wherever it’s possible)

It is too.

About Hospital


How did your cooperation happen? Who was the initiator?

Stepa Dephecta sent our collabs to the hospital mail for demos and some of those were played in the podcast. Then I sent them more my tracks, and then more. After a while they got in touch and offered to release music from them. Before that, I did not even think that Hospital could be interested in such an underground sound.

Did you personally meet with Tony if I'm not mistaken? How did he impress you?

The impression of a polite Englishman with a good sense of humor

Bop Interview

How often do you cross with him? And what is your relationship with the hospital / med school now?

Not really, we connect via the Internet. We usually see each other if we play on the same fest or if I come to their offices when I play in London. We met 5 times last year.

I have a good relationship with Med School. I get an exclusive on working together

Are there any preconditions for musicians and labels?

All conditions are prescribed in the contract

And contracts may be completely different

Is there any precondition for the amount of music that you need to release?

Now there is no compulsory

And do you act as a promoter of the creativity of any musicians in your relationship with the hospital?

Explain what do you mean

For example, do you offer creativity for some guys for a hospital / med school?

No, I do not do this directly. This is the responsibility of the A & R label team. They listen to the demos, follow new artists, look for talented musicians, etc. It's naive to believe that if I send someone's track to them, then they'll be more likely to sign it on to the label – far from it. Another thing is that one way or another I communicate with managers and owners of Hospital, I see them at the parties, I make mixes for them and they see which artists I play, which newcomers I respond positively, support, and if they liked something new that I’d played, for example in a mix - they ask me themselves, what kind of track / artist etc.

I'm a musician, not a label employee.

You are not directly involved in promotion, not the way like people who are involved in promotion, but still help in your way) And how do you feel about the effectiveness of promoting a new producer's music through already experienced producer’s mixtapes? Or is it not such an effect like releasing on a well-known label like the same hospital?

I promote, but this has nothing to do with my relationship with the hospital. Nothing like this is prescribed in my contracts)

You can get through from different sides - someone first starts to sound in sets of DJs and the label notices him, and someone comes out on the label and after that he starts to play in DJ’s sets)

And is it better, of course, all at once?)

It's better to write an excellent music, the rest will follow

Advice for all times)


And how do you rest from all this? And besides.

From what exactly?

Parties, podcasts, label, all this vanity. Do you want to distance yourself and relax once in a while ?

I like what I do. I chose it myself therefore, honestly, I haven’t got a  strong desire to abstract from all this. Here is the vanity with the social networks and constant "posting" of course bothers me, I sometimes skip it, but there’s no way nowadays .

Of course it wasn’t canceled by anyone

What is the last movie impressed you?

Maybe trite, but in recent years, perhaps the most impressive series is a “Black Mirror”.

First season impressed more. The last are good too, but not so good

Yes, the series is good. But people notice only obvious ideas in it, but don’t look deeper now.

Have you already seen The new Blade Runner?

I just wanted to write that I did not have time. I was going to find a little time to review original and then watch the new film

I’ve hardly seen the first film, but the second watched with pleasure, although it is much longer.

By the way, do you like to listen movie’s soundtracks? And would like to write a soundtrack to a movie and to which

I would love to write the soundtrack, yeah. I don’t remember listening soundtracks, except from Limbo and FEZ games

Well, I heard the classic Vangelis , but no more

Did you create sound accompaniment for some exhibitions, didn’t you?

To tell the truth - no

But would you like to? And the exhibitions you are interested in

I do not set goals for this. If suddenly there is an interesting proposal in this area - of course I will be glad to work.


And now I want to discuss a topic with you which will be interesting for producers.

What kind of hardware do you use, what software do you use, do you use samples and what important discoveries have you made during writing music?

I only use soft fl studio and a bunch of INS. I have not acquired hardware yet. The vst set is quite standard - massive sylenth1 izotope fabfilter and so on. Of course I use samples.

I have done too much Important discoveries for more than 15 years to remember or highlight something.

For some people it will be a discovery that you write on FL. Because he has the same "plastic sound"

😅

By the way, did you try any different software except fl

Yes, I'm familiar with Ableton

Do you go in for mastering by yourself?

Recently, yes, by myself

And in general, who did it for you and who would you recommend?

In fact, the label makes mastering itself before releasing your track.

If a person wants to master a track, will you deal with it? If it is not produced by you, but let's say he came from the street.

Yes, I do mastering if I am asked. And I can do mastering mixing and ghost producing :)

Do any famous people use your services of mastering mixing? What kind of style of ghost producing is usually ordered from you?

I haven’t done any advertising or official statement that I master and mix, therefore, I get all orders through a word of mouth. Something fashionable is often ordered for ghost producing. But I do it less frequently now. Only for good money and in case time permitting.

Can you say what are the pricing for mastering and mixing? And whether the price affects ghost producing depending on the style

I haven’t got standard price for ghost. Everything depends on the situation

Are you often asked by experienced people who do not require global refinement in their music

In the case of mastering, I simply do not raise the price. I have long experience under my belt in order to do qualitatively and quickly. With this, I do not take the extra cost for "expensive analog equipment" because I do not use it.

The mixing is more complicated because it is more time-consuming. Here the price depends on difficulty of the material and the original sound of the track.

Do you remember the maximum?

1200 euros. TO tell the truth I did not want to work on the project and said the price at random to get them away, but it turned out it was their budget.

Was you just too lazy or was it a hard cooperation?

Well, I didn’t like the track in style.

I didn’t have much time

I did not ask you the important question - do you earn from music or do you have a work that is outside music? And can people make money on music? On the expanses of the CIS.

I have income from music and music businesses

Music / tours / training / all sorts of extras. mixing orders

But does it depends on style of producer’s track

Yes of course

The more people need your music - the more money you will make. Such thing with any product

It is logical, but there are trends. If you want to earn it is necessary to get on the wave of the current trend, which means either the skill to make different music, or money for the ghost producer. Or something other.

I think that the"formula of success" has far more variables than you mentioned. I can not say what exactly in most cases plays the main role. But I want to believe that music does.

Your luck, the communicative abilities of a musician, enterprise, the productivity, ambitions, the environment and many other things play a role.

Yes, of course, nobody canceled it) And how do you promote your music through the launch of your label

To be honest, it is rather doubtful. The label has to be dealt with, otherwise no one will listen to your music. If the artist has already got a name - then yes, you should think and weigh all the pros and cons. If a musician is a beginner - in most cases it's better to try to get on a good label.

Yes, now everyone can open a label and it's like to give yourself the importance and price as with those studios that raise the price for analog instruments. But there are also pleasant exceptions in the new labels. I personally noticed one thing, it is not a guarantee of 100% quality of the label, but in part it is - the quality of the covers of the release. It seems to be such a trifle, but it can affect the choice. Who are involved in producing covers? Whether you are interested in the covers when choosing a release?

Yes, of course design is very important, but I rather meant the promotion. If I just put my tracks online on my label - no one except your friends will probably know about their existence.

Design 001 002 and 004 was done for us by the Petersburger Yeka Haski. I wanted to make a series of colored vinyl with doodles on apples - Eki was able to do it well. Cassette and my EP were drawn by Ricky Trickartt - I met him through Hospital Records.

Covers of the releases are also part of the promotion, but not as explicit as the distribution)

Did not you think to monetize art?

Well, you're right

And how exactly?

Sale of clothing covers, posters and other things with covers of releases and labels. The range of products is huge and it's no problem to do it nowadays.

Well, the maximum that has been made so far are some T-shirts with a label logo

Gradually we will increase the assortment, but for now it is not in the priority.

And who else can you recommend by the names? Artists, producers, labels designers and so on…

It’s probably predictable, but from the labels I'll release Exit Records or 1985. Of the musicians Fixate Shield Halogenix, well, actually all I play in the BUCKWHEATFUNK show and micro funk podcasts. If not  D&B, I often have to cuddle up with Spotify - there you can subscribe to me and see , what and when I listen. By the designers / artists now I'm sticking to things that can be done in the program cinema4d. I just sunsribed for the tag on the instagram and periodically discover some artists for myself.

Can you distinguish anyone of the new names in the music?

And new ones from the CIS. This is a specification as you play a lot of podcasts) But if there is no exactly the list of beginners, then can you clarify the following - is there any desire to be anyone else besides BOP? I do not take into account Abstract Elements. Is it possible that you will go into a completely different sphere?

It is difficult to remember all at the CIS summit: Torn Owneath is not the CIS: Signal Akuratyde

For now I do not plan to leave, although some ideas and even attempts to try myself in a different role were and probably will be. But it's unlikely I'll suddenly decide to disappear from D&B.

It pleases) Fans of microfunk music and your music should not worry)

And the last but important question: “want are you going to wish to your listeners, colleagues, new producers, and other people? Tips, wisdom, life hacks?

I would like to wish everyone the aspiration to broaden their horizons and be more open-minded to new (possibly not very clear at first glance) phenomena.

Well, and I wish you prosperity on the expanses of the World Wide Web and beyond.

Thanks for pep talks and warm words)

We have a small BLITZ for you to last)

Dogs or cats? - Dogs

Best director? - Darren Aronofsky or Michel Gondry

What is the most annoying thing? – Sleep deprivation

A track that will get anyone involved in D&B music? - Ready Or Not Dj Zinc Remix: D

What has D&B that aren’t there in the rest of the electronics? - High production rate

Is there a life without GRECHA? - There is but isn’t worth it :)

Thank you so much for so long and detailed interview! We will be glad to your new releases and achievements!

Right to health, good luck!

Soundcloud
Facebook
Instagram
Twitter
Untitled Patterns
Spotify
Microfunk Music
Abstract Elements

Сегодня планировал заниматься публикацией релизов в том числе и вашим Microfunk EP Volume 3. Если посмотреть по датам выходит, что эпишка из этой серии выпускается раз в год, видимо, как подведение итогов? Или просто собирается подходящий материал и вы выпускаете релиз?

Дело в том, что выпуск винила это в наше время довольно трудоемкий процесс, особенно когда ты все делаешь сам. Ведь надо собрать треки, сделать мастеринг, договориться о дизайне, дождаться дизайн, дождаться тестовой пластинки и проверить все ли ок, и, помимо всего этого, сам процесс изготовления занимает где-то до 14-16 недель. Поэтому дедлайны сдвигаются планы меняются и выходит меньше чем хотелось бы. В целом, конечно, хочется набрать скорость и выпускать хотя бы 1 релиз в сезон.

Но это конечно на данный момент звучит слишком оптимистично :)

 То есть вы не зарабатываете на этом или не так как хотелось? Или получается только по предзаказам выходить в ноль?

С самого винила не шибко заработаешь. С диджитала есть доход, но обычно он уходит на дизайн, на про аккаунты, на промо и прочие сопутствующие затраты.

 А что мешает зарабатывать больше? Доходы граждан/непопулярность днб в сравнении с другой электроникой/пиратство или что-то другое?

Специфичность музыки и ее «популярность». Ну и конечно носитель (винил) сам по себе не сказать, что пользуется большей популярностью чем прослушивание музыки онлайн. Но я пока и не ставил таких целей для лейбла. Меня больше как владельца интересует продвижение и развитие направления выпуск качественного и уникального продукта.

 А пиратство? Оно действительно грабит лейблы и продюсеров, как говорят, или всё же зависит от качества продукта и его финансовой доступности для слушателей?

В наше время вряд ли грабит сейчас. Все слушают музыку на стриминг сервисах типа Spotify,  Apple Music потому что это в разы удобнее чем скачивать пиратские рипы. А что касается именно виниловой сцены, то там и так количество фэнов ограничено, и если им нравится релиз - они поддержат.

 Но есть же прослойка людей которые играют материал во флаке/вав или просто его покупают. И самая проблема покупки этих форматов - ценовая доступность. Заходя на местный Гугл плей где трек стоит 3 грн (почти 6 рублей), что копейки, я не могу купить флак и приходится идти в магазин типа джуно где за флак просят 57 грн (112) и разница колоссальна. Не тяжело платить за флак в 2-6 раз дороже, но не в 18 что рубит на корень желание человека купить легально. Вот в чем вопрос.

Я сам играю 320 mp3 и ничего зазорного в этом не вижу. Определить разницу между вав/мп3 с хорошим битрейтом в слепую даже в идеальных условиях очень и очень сложно. Что уж говорить о клубах с большим звуком. Я больше скажу даже между 192 и вав порой разница не ощутима. Так что для меня этот момент вовсе чужд.

Битпорт сам редко использую только если не удалось найти нужный трек на bandcamp.

Теперь мы смело можем писать совет от Bop - не тратьте деньги зря, покупайте 320 mp3, этого вам хватит с головой)

 А были случаи когда нужен был флак/вав для сета? Или даже на фестах/опен эйрах хватает мп3

И раз мы затронули вопрос о разнице в качестве каково ваше мнение о том, что звучание винила лучше мп3/флак/вав, как говорят некоторые, или же это просто эффект плацебо, появляющийся из-за желания людей выделиться тем что они слушают винил, или просто его покупают? Мы не берём в расчет людей для которых винил это просто возможность "потрогать" музыку в физическом воплощении.

Мне всегда хватало 320. Т.е. Я даже не смотрю вавка у меня трека или 320 просто играю. Повторюсь разница настолько минимальна что про неё можно забыть. Тем более на вечеринках фестивалях все это ещё проходит через пульты мультибэнд компрессоры лимитеры и прочее. В общем я не парюсь.

Про винил я так скажу: звук не лучше, а технически он даже «хуже» - пыль, всяческие неровности винила, игла и прочие участники тракта все вносят чуть-чуть (а иногда и не чуть-чуть) искажений. Поэтому при каждом прослушивании звучит он «слегка» по-разному. Ну и конечно есть другие особенности типа более «густых» низов и низкой середины. Ещё под винил делается свой мастеринг с учетом свойств носителя и, например, если трек сильно перегружен по громкости, то он будет отвратительно звучать на пластинке или его вообще невозможно будет нарезать поэтому на винил, как правило ,делается более «динамичный» мастеринг, не такой громкий как диджитал версия. От этого, кстати, тоже у многих может сложиться впечатление что винил лучше передаёт динамику или ещё что-то, а на самом деле они просто сравнивают два разных варианта мастеринг трека. Мне лично по звуку винил нравится, как раз таки из-за его несовершенства. В этом плане ещё более лоуфайный звук у кассет которые я тоже обожаю. Там прям вообще винтажный звук.

 Так все-таки это больше субъективное ощущение "лампового и теплого саунда" нежели реальность?) Но видимо из-за несовершенства технологии мп3 в момент её появления породил такую полуправду которая дожила до нынешнего времени. Но по сути людей любящих винил можно разделить на 3 группы:

1. Люди которым нравится винил из-за " винил нравится, как раз таки из-за его несовершенства.". Вы например.

2. Люди которые позиционируют себя как эстетов которые выше всех.

3. Люди которые любят подержать в руках физическое воплощение музыки. Это я.

Согласны ли вы с такой нашей классификацией? Само собой человек может быть и в двух группах одновременно.

И забыл добавить, что еще живы стереотипы о "трушности диджея» если он собирает покупает и играет на виниле.

Ну звук у винила реально более «ламповый и тёплый», но это не делает его лучше. Он просто другой. На любителя. Условно можно такое разделение провести как ты предложил да.

 У вас большая коллекция и как часто вы покупаете пластинки

Сейчас уже не так часто обычно когда играю в Европе и есть время походить по местным виниловым магазинам до или после гига. Причём если раньше я больше ориентировался на dj friendly vinyl где у тебя 1 композиция на сторону, то сейчас покупаю винил больше для прослушивания дома поэтому больше интересуют LP и EP которые не нужно так часто переворачивать как синглы :) Коллекция очень скромная, думаю где-то чуть меньше чем пол тысячи. Я иногда продаю или дарю винил который не слушаю, так что остаётся только то что мне дорого.

 Что из последнего вы приобрели

Ещё не заказал, но обязательно куплю последнего Fixate с exit records.

А последние покупки это: Peshay - miles from home  polar - still moving  boxcutter - moon pupils/2time  Polska - Swept (inp10) sabre- one man jettison.

 Я так понимаю, что большая часть пластинок это бэйс музыка или так вышло с последними купленными?

Основа скорее dnb в разных его проявлениях - много drumfunk’а т.к. я им увлекался когда начал собирать винил; есть немало атмосферного dnb формата good looking; олдскульный neurofunk типа ed rush & optical, а так сейчас покупаю просто то, что нравится послушать дома или что попадается интересное в магазине.

 А что из не днб вы любите слушать на виниле?

Dub techno люблю и всякие более ambient истории. Хип-хоп вонки и всякую электронику а ля flying lotus mount kimbie и пр.

 А помните свою первую пластинку которую вы приобрели?

Ага Polska - Burning Sun

 И каковы были ощущения? Был ли свет с небес и поющие ангелы?)

Хахаха, ну было прикольно я только купил вертаки и несколько первых пластов учился на них сводить.

 А сейчас вы предпочитаете играть с винила или мп3? Или в зависимости от мероприятия?

В 99% играю с флешек.

 Скажите, Александр, как вам титул основателя днб стиля Микрофанк? Прекрасные девы преследуют вас или вам попадаются только бородатые мужики которые кричат Греча?)

 Если конечно говорить с позиции юмора, а если серьезно - каково это быть отцом-основателем Микрофанка

Хахах

Ну это никак не влияет на жизнь честно говоря.

Придумать - это ещё пол дела, а вот грамотно воплотить идею, да ещё и донести до людей вот это уже не просто.

А так ну это примерно такое же ощущение, когда ты готовишь какое-нибудь блюдо по своему рецепту, и, оказывается, что оно нравится не только тебе.

 Вам наверное уже миллион раз задавали этот вопрос, но все же - как вы дошли до создания такой музыки как микрофанк

Экспериментировал с leftfield drum and bass и всякими диповыми вещами. Мне на момент создания очень нравились всякие супер-экспериментальные вариации днб. Например, музыка такого чувака как Sileni или лейбл Offshore Recordings. Я начал делать что-то в похожем ключе, но с более минимальными/микро барабанами и семплами потому что уже на тот момент немного начала раздражать тема с постоянным ужирнением звука до пределов у большинства drumandbass артистов. Ну и хотелось делать что-то более слушательное нежели танцпольное.

 А как пришли к названию микрофанк? Само вышло или же долго думали

А это придумал мой друган с которым мы как раз на то время писали музыку вместе. Степа, тогда у него был ник Dephecta, позже с товарищем выпускали музыку как проект Despot. Когда он озвучил это слово, я сразу понял, что оно отлично подходит как название к нашему саунду.

 Сейчас же микрофанк тусовка больше по СНГ действует чем по другим странам.

Ну смотря что ты имеешь ввиду под словом «тусовка». Артисты почти все из Питера, а основной слушатель это Россия Великобритания и США

 США? Насколько я знаю там же не такой движ по днб как в той же Англии или я ошибаюсь?

Я тоже был удивлён. Возможно, это просто из-за большой численности населения в целом. Ну и там кстати в плане коллекционирования хороший движ.  Например, больше всего кассеток улетело как раз таки туда. У них этот формат воспринимается с энтузиазмом. На Родине же я получил огромное количество комментов типа «а где мне ее слушать? Вы что шутите? Вы в каком году живете» и так далее.

 Может люди насытились музыкой во всех её проявлениях и поэтому для них кассеты такая дичь

Наверное, просто у нас особые отношения с этим форматом. Для многих кассета это синоним паршивого звука зажёванной пленки, неудобства в использовании и т.д. Хотя на самом деле это не всегда так. Мало кто может взглянуть на этот формат не через «совковую» призму. И наоборот подрастающему поколению этот формат совсем не знаком поэтому для них возможно это действительно какая-то дичь.

 Да вопрос удобства тоже играет большую роль. Зачем париться с кассетой если можно закинуть трек в телефон или слушать онлайн?)

А вообще появляются ли новые продюсеры которые пишут микрофанк или это одни и те же имена?

Да с удобством конечно удобнее слушать онлайн. Я сам так делаю в большинстве случаев

Хотелось бы видеть больше новых ребят, но я думаю с развитием лейбла новые музыканты подтянутся. Уже получаем много демок так что надежда есть. Но на данный момент – да, в основном одни и те же.

 Проблема в узкости жанра

Ага, думаю да, в этом и в его «андеграундности». Хотя бы взять например последний альбом Камо и Крукед - там очень по стилистике похоже на микросаунд, только с «чизи» вокалами и бОльшим уклоном в сторону поп и мэйнстрим. И я считаю это отличное достижение для сцены. Они показали, что не обязательно делать «лютую драмину» чтобы собирать фестивали и получать статуэтки.

 Говоря о "лютой драмине" не могу не задать вопрос - почему же у нас так её любят? Тренды которые доходят с опозданием

Да ее не только у нас любят. Я думаю такой драмнбэйс просто наиболее понятен слушателю. Он отлично подходит для танцев для выплеска энергии. Многие только такой саунд и подразумевают под словом драмнбэйс, потому что на больших фестивалях обычно он представлен именно в этом ключе.

 Вас напрягает что такой драм энд бейс считают "трушным"

Меня немного напрягает то, что люди особо не разбирающиеся в стиле ассоциируют такой саунд со всем драмнбэйсом. Есть некая аура у термина drum and bass, которая часто мешает. Например, когда меня спрашивают: «а что ты играешь?» Отвечая просто drum and bass собеседник не получит ответа на вопрос и в большинстве случаев будет представлять музыку к которой я отношения практически не имею (мэйнстрим фестивальный звук что-то более жесткое). Пребывая в поисках мест для вечеринок сложно найти арт-директора, у которого в голове нет стереотипов типа «драмнбэйс = 17-ти летние подростки и наркоманы + громкая музыка с мелодиями из двух нот». Многие отказывают не разобравшись что мы играем и какая публика у нас на самом деле. В мировой практике тоже можно встретить некую «несерьёзность» в отношении к dnb, но намного реже.

 Соглашусь. Может у нас не научились такой коммерции? Боятся рисковать и пробовать что-то новое?

Ведь часто такое мнение формируют у других людей сами промо/лейблы/диджеи/продюсеры которые, в основном, предлагают такой звук днб на мероприятиях.

Скорее дело в некомпетентности большему желанию заработать любыми способами. Хотя в идеале было бы неплохо стремиться также и к развитию клубной культуры, а не просто высасывать деньги пока есть хайп на какой-то определенный саунд.

Тоже от части верно, но опять же, не каждые готовы рыться в релизах и разбираться в каждом стиле досконально, поэтому обычно обращают внимание на то, что лежит у всех на виду то что форсится СМИ либо каким-то другим способом выходит в топ. Но конечно простота понимания музыки для слушателя тоже не последнее место занимает. Вряд ли если все сми начнут пиарить харш ноиз это вдруг станет супер популярным (хотя вопрос открыт:). Я думаю шанс вырваться и быть на виду есть у каждого саунда, ведь были раньше популярны атмосферик днб/джангл (LTJ Bukem и его лейбл Good Looking) например.

Мы не говорим о супер узком жанре, но хотя бы сместить вектор с "лютой драмины" на более диповые, но такие же энергичные вещи.

В нашем интервью с Станиславом Диссидентом мы затронули похожую тему. Цитируем:

"Неоднократно натыкались на комментарии к подкастам нейропанк где люди говорят другое мнение с аргументами но их минусуют/говорят, что они неправы и читали комментарии к тому же гречафанк где люди говорили “что за странное название” “что за бредовая музыка” и так далее. Безусловно нейропанк и гречафанк имеют право на жизнь. Они показывают по-разному днб музыку. Но почему-то в первом случае все восторгаются хотя материал в нейропанке не настолько разнообразен по звучанию и стилистике как в том же гречафанке но гречафанк в итоге выполняет более просветительскую миссию чем нейропанк. Может днб музыка быстрее развивается и адаптируется чем её слушатели? "

Ничего не имеем против нейропанка. Мы его слушали с 5 по 31 выпуск, но было заметно что с каждым выпуском вектор звучания смещался к 100% "лютой драмине», хотя в первых выпусках было много экспериментальных работ, хоть может и не таких техничных как сейчас. Это яркий пример как один из крупнейших подкастов в СНГ не диктует свои правила или пытается прививать вкус к новому, а грубо говоря идёт на поводу у слушателя создавая круговорот типичного звучания - подкасты вечеринки фесты и всё в одном ключе. А другой подкаст DEEPSPACE по своему популярен, но не сравнится с нейропанком.

Ну в принципе сейчас даже крупные лейблы стали разбавлять релизы разным саундом, например ,всякие дип роллеры с укороченным снегирём вполне популярны (спасибо 1985 / critical music). Надеюсь и другой разнообразный саунд вырвется в топ. По поводу нейропанка, ну это авторская программа, так что тут никаких претензий. Бес считает нужным играть то и играет.

 Так он же и продвигает своей музыкой те стереотипы что днб это музыка наркоманов и малолеток. Разве его подкаст сейчас не представляет 100% "авторской драмины" И тут уже без разницы авторская или нет. Он до определенного времени развивал днб сцену, но потом пошла стагнация, но человек этого не видит или не хочет видеть. И когда ему это говорят он начинает говорить, что у людей нет такого опыта как у него и вообще, что они там понимают. В это же время растут музыканты которые востребованы на мировой днб сцене, но в тот нейропанк, если они и попадут, то единоразово, потому что их саунд востребован в мире, но никак не вписывается в концепцию подкаста. Тот же Torn. И вот это поражает. Можно сказать вот не стоит идти на поводу у мировой днб сцены, но сам же Евгений идёт на поводу у своих слушателей, то почему не развиваться дальше? Просто после такой ситуации слова Евгения о том что он развивает днб сцену кажутся шуткой ибо уже давно он перестал это делать, но и новое не пробует. Возможно ли что чем опытный человек, тем больше он не замечает ошибочного своего пути? Как вы думаете?

Позволь мне с тобой не согласиться. Во-первых, никто никому ничего не должен. Евгений создал этот бренд и делает с ним абсолютно что хочет. На мой взгляд странно требовать от него что он будет делать то что хочешь видеть от него ты. Его подкасты это его видение определённой части сцены и по-моему он никогда не брался за то чтобы представлять посредством нейропанка всю палитру днб. Правильно ж? Торн - красавчик. Но какой же это «нейропанк»?

 В основе нейропанка лежит творчество наших музыкантов. А Торн наш музыкант, но почему-то его там нет впрочем, как и нет других музыкантов, чье звучание не является мейнстримным звуком. Вот такое вот противоречие.

 Это как сделать журнал о видах спорта и рассказывать об одном футболе. А тем кому это не понравится говорить, что они не понимают и не разбираются.

У каждой программы есть свои стилистические ограничения даже из названия «нейропанк» уже понятно какому звуку отдаётся предпочтение. Претензии «ты не поставил того то музыканта в своей (!) передаче» звучат смешно. Что он хочет то и ставит. Не нравится - создавай свою.

Ещё раз нейропанк это не передача о всех видах драмнбэйса, это передача о нейрофанке отечественном, которая подбирается конкретным человеком со своим вкусом.

Если тебе не нравится лыжный спорт - не надо покупать журнал про лыжный спорт и говорить, что там нет текста про боулинг. Купи журнал про боулинг.

Если смотреть с такой стороны, то не можем не согласиться с вами)


Вернемся к делам более близким  - не все знают историю происхождения вашего подкаста Гречафанк.

Почему гречафанк, когда он появился, откуда это слово взялось.

Мы угарали с Диаграмом (вторым участником Abstract Elements) когда записывали 7-ой микрофанк подкаст и в шутку назвали музыку которую играли гречафанком. Как-то эту шутейку подхватили остальные и когда мы решили делать вечеринки с подобным звуком, то над названием долго думать не пришлось. А почему именно так, то тут есть несколько легенд. Я думаю почему именно "фанк" объяснять не нужно, а вот слова "греча" делает отличную отсылку к географическому положению. Гречневая каша очень популярна именно в России, а  в Европе она не особо пользуется спросом. Ну а произношение "греча», а не гречка популярно именно в Питере (где и проходит львиная доля наших тусовок и откуда родом большинство наших резидентов). Ну еще Гречафанк вызывает привыкание, так что будьте осторожны 🙂

А парень который кричит воу греча? И который присутствовал и присутствует на многих обложках.

Это уже чуть позже случилось в СПб. Приезжал Blu Mar Ten, мы на тот момент снимали микроотчеты с вечеринок "по фану» и когда Крис ближе к концу сета включил гречневый трек Clarity, мы изрядно удивились. Реакцию Диаграма, тогда еще с приличной бородищей, удалось заснять и вставить в микроотчет. Этот момент подхватили и мы стали форсить его в наших встречах ради лулзов, ну и как-то со временем он превратился в такой местный гречневый мемасик.

Видео буквально посмотрел за минуту как вы прислали, а коуб забавный)

Вообще шикарно что музыка обрастает такими вот слоями как юмор или народность.

Да, иначе мне кажется скучно

А каким образом выбираются гости для выпусков? Это люди из тусовки или просто локальные музыканты

Да, это те кто играет на наших вечеринках.

Недавно вышел 33 выпуск и очевидно, что юбилейный 50 не за горами. Есть ли у вас идеи насчет празднования? И как вы смотрите на будущее этого подкаста/вечеринок

Пока не думаю об этом. Шоу это все-таки пока вторично. Первично вечеринки.

Тяжело ли в нынешних реалиях привозить кого-то?

К сожалению да. С нашим курсом не очень весело. Но мы потихоньку растем так что привозы не за горами.

Интернет и соцсети упростили возможность работы с аудиторией продюсерами и лейблами? Или возникли новые трудности

Однозначно упростили сейчас практически не требуется личный контакт все можно сделать через интернет. Написать коллаб, подписать контракт, договориться о выступлениях и т.д. Общение с аудиторией тоже упростилось. Основная сложность на мой взгляд сейчас это прорваться до твоей аудитории сквозь новостной шум, который генерируется в большом объеме каждым участником сетей.

Я, например, все реже и реже долистываю до конца свою ленту историй в инстаграме потому что становится просто жалко время, хотя, возможно, там бывает какой-то интересный контент который мог бы мне понравится. Т.е. сейчас сложно донести какую-то новость даже до того, кто на тебя подписан.

Палка о двух концах - на том же soundcloud нельзя выбрать что показывать новый контент/лайки/репосты, но это и позволяет узнавать о новом даже если вы не подписаны на друг друга. Но вопрос опять-таки в том чтобы прорваться в этом шуме, как вы писали выше.

Забавно еще то что этот шум заставляет генерировать еще больше шума. Т.е. вместо того чтобы написать о релизе один раз приходится это делать по нескольку раз и в разных соц сетях потому что одни подписчики пропустят первый твит, зато возможно увидят второй или третий или десятый.

Да и еще потому что не все сидят везде где можно)

Это тоже.

 

Блок вопросов по хоспиталу.


Как вообще произошло ваше сотрудничество? Кто стал инициатором?

Степа Dephecta заслал наши коллабы на почту хоспитала для демок и что-то из этого сыграли в подкасте. Тогда я отправил им ещё своих треков, а потом еще после чего через какое-то время они вышли на связь и предложили выпускать музыку у них. До этого я даже не думал, что Хоспитал могут заинтересоваться таким андеграунд саундом.

Вы же лично виделись с Тони если я не ошибаюсь? Какое впечатление он на вас произвел?

Впечатление вежливого англичанина с хорошим чувством юмора.

Bop Interview

Как часто вы пересекаетесь с ним? И каковы сейчас ваши отношения с hospital/med school?

Да не, часто все решается через интернет. Обычно видимся если играем на одном фесте или если я захожу к ним в офис когда играю в Лондоне. В прошлом году может виделись раз 5.

С Med school хорошие отношения работаю с ними на эксклюзиве.

А есть какие-то обязательные условия для музыкантов и лейблов?

Все условия прописываются в контракте.

А контракты совершенно разные бывают.

Есть ли обязательное условие на кол-во музыки которое вам надо выпустить?

Сейчас уже обязательного нет.

А вы выступаете промоутером творчества каких-либо музыкантов в ваших отношениях с хоспитал?

Поясни что ты имеешь ввиду.

Например предлагаете творчество каких-то ребят для hospital/med school?

Нет, напрямую этим я не занимаюсь. Этим занимается A&R команда лейбла. Они отслушивают демо, следят за новыми артистами, ищут талантливых музыкантов и т.д. Наивно верить, что если я отошлю чей-то трек к ним, то его с бОльшей вероятностью подпишут на лейбл - отнюдь. Другое дело, что так или иначе я общаюсь с менеджерами и владельцами Хоспитал, вижусь на вечеринках, делаю для них миксы и они видят каких артистов я сам играю, о каких новичках позитивно отзываюсь, поддерживаю, и если им понравилось что-то новое что я сыграл, например в миксе - то они сами меня спросят, что это за трек/артист итп.

Я музыкант, а не сотрудник лейбла.

Вы занимаетесь продвижением может не так прямо как именно люди занимающиеся этим, но все же помогаете в своей манере) А как вы относитесь к эффективности продвижения музыки нового продюсера через микстейпы уже бывалого? Или от этого не такой эффект как выпуститься на известном лейбле типа того же хоспитал?

Я продвигаю, но это никак не связано с моими отношениями с хоспитал. Ничего такого у меня в контракте не прописано)

Пробиться можно с разных сторон - кто-то вначале начинает звучать в сетах диджеев и его замечает лейбл, а кто-то выходит на лейбле и после этого его начинают играть в сетах диджеи)

А лучше конечно же все сразу?)

Лучше писать отличный музончик, все остальное подтянется

Совет на все времена)

:)


А как вы отдыхаете от этого всего? Да и вообще.

От чего именно?

Вечеринки, подкасты, лейбл, вся эта суета. Вам хочется иногда дистанцироваться и отдохнуть?

Мне нравится то чем я занимаюсь. Я сам это выбрал поэтому прям сильного желания абстрагироваться от всего честно говоря нет. Вот сама суета с соц. сетями и постоянным "постингом» конечно порой надоедает и я иногда забиваю на это, но в наше время без этого просто никак.

Это конечно никто не отменял 🙂

Какое кино вас впечатлило из последнего?

Может банально, но за последние годы наверное самое впечатляющее это сериал Черное Зеркало.

Причем в бОльшей степени все-таки первые сезоны последний тоже класс, но не совсем.

Да, сериал хороший. Только вот очень часто люди замечают в нем только очевидные идеи, но не смотрят глубже.

Уже посмотрели нового бегущего по лезвию?

Вот только хотел написать, что еще не успел так как все собирался найти время пересмотреть оригинал и после него уже новый посмотреть

Я с трудом осилил первый, но второй смотрел с удовольствием хоть он и намного длиннее.

Кстати вам нравится слушать саундтреки к фильмам? И хотели бы написать саундтрек к какому-то кино и к какому?

Я бы с радостью написал саундтрек да. А вот сам саундтреки не вспомню чтобы слушал разве что к играм типа Limbo и FEZ

Ну классического Vangelis'а тоже вот слушал, но не более.

Вы создавали же звуковое сопровождение для каких-то выставок или я ошибаюсь?

Да не, не особо честно говоря.

Но хотели бы? И сами выставки вам интересны?

Цели такой не ставлю. Если вдруг поступит интересное предложение в этой сфере - конечно я буду рад поработать.

И теперь хочу с вами обсудить тему которая будет интересна продюсерам.

Какое у вас железо, каким софтом пользуетесь, используете ли семплы и какие важные открытия сделали для себя в процессе написания музыки?

Использую только софт fl studio и кучу вст. Железом пока не обзавёлся. Набор vst довольно стандартный - massive sylenth1 izotope fabfilter и так далее. Сэмплы конечно же использую.

Важных открытий за более чем 15 лет было сделано слишком много чтобы вспомнить или выделить что-то.

Для части людей станет открытием что вы пишите на FL. Потому что у него же "пластмассовый звук"😅

: D

Кстати, вы пробовали другой софт кроме фл?

Да, хорошо знаком с эйблтоном.

Вы сами занимаетесь мастерингом?

В последнее время да.

А вообще у кого делали и кого бы посоветовали?

Вообще обычно сам лейбл делает мастеринг перед выпуском вашего трека.

Если человек хочет отмастерить трек вы займись этим? Если он не выпускается у вас, а, скажем так, пришел с улицы?

Да, я делаю мастеринг если ко мне обращаются. И сведение могу сделать и гост продюсинг :)

А кто-то из довольно известных имён пользовался или пользуется вашими услугами по мастерингу сведению? И в какой стилистике обычно заказывают у вас гост продюсинг?

Я пока не делал никакой рекламы или официального заявления что мастерю и свожу, поэтому обычно все заказы через сарафанное радио. На гост продюсинг обычно заказывают то что модно. Но я все реже сейчас этим занимаюсь. Только за хорошие деньги и при наличии времени.

Каковы расценки на мастеринг и сведение если можете сказать? И влияет ли цена на гост продюсинг в зависимости от стиля?

Цены на гост стандартной у меня нет. Все от ситуации зависит.

К вам обращаются уже в основном люди с опытом и не требующих в своей музыке глобальных доработок?

В случае с мастерингом я просто не завышаю цену. У меня есть немалый опыт работы за плечами чтобы сделать качественно и быстро. При это я не беру добавочную стоимость за «дорогое аналоговое оборудование» потому что им не пользуюсь.

Со сведением посложнее потому что это более затратное по времени. Тут цена очень зависит от сложности материала и исходного звучания трека.

Помните самый максимум?

1200 евро. Я, честно говоря, просто не хотел работать над проектом и назвал цену с потолка чтобы отстали, а оказалось это примерно и был их бюджет.

Просто лень было или тяжелое сотрудничество?

Ну просто по стилю не понравился трек.

И со временем не ахти было.

Я так вам и не задал важный вопрос - вы живёте с музыки или у вас есть работа которая вне музыки? И можно ли жить с музыки? На просторах СНГ.

Доход у меня с музыки и около музыкальных дел.

Музыка / гастроли / обучение / всякие доп. заказы типа сведения.

Но зависит от стилистики в которой продюсер пишет?

Ну да конечно.

Чем большему количеству людей нужна твоя музыка - тем больше у тебя заработок это как с любым товаром.

Логично, но есть еще тренды. Если хочешь заработать нужно попасть на волну действующего тренда, что подразумевает либо скилл делать разную музыку, либо деньги для гост продюсеров. Или как-то по другому?

Мне кажется в «формуле успеха» гораздо больше переменных чем ты назвал. Не могу сказать, что именно в большинстве случаев играет главную роль. Но хочется верить, что музыка.

Доля везения, коммуникативные способности музыканта, предприимчивость, продуктивность амбиции, окружение и много всего прочего играет роль.

Да само собой это никто не отменял) А как вам способ продвижения своей музыки через запуск своего лейбла?

Честно говоря, довольно сомнительный. Лейблом нужно заниматься, иначе музыку никто не услышит. Если у артиста уже есть имя - тогда да стоит подумать и взвесить все за и против. Если музыкант новичок - в большинстве случаев лучше постараться попасть на хороший лейбл.

Да сейчас каждый может открыть лейбл и это в некотором роде как придать себе важность и цену как с теми студиями, которые накидывают цену за аналоговые инструменты. Но бывают и приятные исключения в новых лейблах. Я лично замечал за собой одну вещь, она не является гарантией 100% качества лейбла, но отчасти таковой является - качество обложек релиза. Вроде бы такая мелочь, а может повлиять на выбор. Кто у вас занимается обложками и важны ли для вас обложки при выборе релиза

Да, конечно, дизайн очень важен, но я скорее имел ввиду промоушн. Если просто выкинуть в сеть свои треки на своём лейбле - никто кроме ваших друзей скорее всего и не узнает о их существовании.

Дизайн 001 002 и 004 нам делал петербурженка Yeka Haski. Мне хотелось сделать серию цветного винила с дудлами на яблоках - у Еки это отлично получилось. Кассету и мою EP рисовал Ricky Trickartt - с ним я познакомился через Hospital Records.

Обложки релизов тоже часть промоушена, но не такая явная как рассылка)

Не думали монетизировать арт?

Ну да, ты прав.

А как именно?

Продажа одежды чехлов постеров и прочего с обложками релизов и лейбла. Спектр товаров огромен да и не проблема сейчас это всё делать.

Ну максимум что пока сделали это футболки с логотипом лейбла.

Постепенно будем увеличивать ассортимент но пока это не в приоритете.

А кого еще из имён вы можете нам представить или посоветовать? Художников продюсеров лейблы дизайнеров и так далее.

Наверное предсказуемо, но из лейблов выделю Exit Records или 1985. Из музыкантов Fixate Shield Halogenix, ну и собственно все что я играю в гречафанк шоу и микрофанк подкастах. Если не по днб, то я часто залипаю в Spotify - там можно подписаться на меня и видеть, что когда я слушаю. По дизайнерам/художникам сейчас залипаю на то что можно сделать в программе cinema4d. Я просто подписался в инстаграме на тэг и периодически открываю для себя каких-то артистов.

А из новых имен в музыке кого вы можете выделить?

И новых из просторов СНГ. Это уточнение так как вы много кого играете в подкастах) Но если нет прям списка новичков можно тогда уточнить следующее - не возникает ли желания быть еще кем-то кроме Bop? Не беру в расчет Abstract Elements. Возможно ли что вы уйдете в совсем другую сферу?

Что-то сложно всех вспомнить на вскидку СНГ: Torn Owneath не СНГ: Signal Akuratyde

Пока уходить не планирую, хотя идеи и даже попытки попробовать себя в другом амплуа были и скорее всего будут. Но вряд ли я в одночасье решу исчезнуть из dnb.

И это радует) Поклонникам микрофанк музыки и вашей музыки не стоит переживать)

И последний, но важный вопрос - чтобы вы хотели пожелать вашим слушателям коллегам новым продюсерам, да и в вообще людям? Советы, мудрости, лайфхаки?

Хотелось бы пожелать всем стремления расширять свой кругозор и быть более открытыми к новым (возможно и не очень понятным на первый взгляд) явлениям.

Ну, а вам процветания на просторах всемирной паутины и за ее пределами.

 

Спасибо за напутствия и теплые слова)

У нас небольшой блиц для вас на последок)

Собаки или коты? - Собаки

Лучший режиссер? - Даррен Аронофски или Мишель Гондри

Вещи которые раздражают больше всего? - Недосып

Днб трек который влюбит человека в эту музыку? - Ready Or Not Dj Zinc Remix: D

Что есть такого в днб чего нет в остальных стилях электроники? - Высокая планка продакшна

Существует ли жизнь без Гречи? - Существует но не стоит того :)

Спасибо вам огромное за столько большое и развернутое интервью! Будем рады вашим новым релизам и свершениям!

На здоровье удачи!

 

Soundcloud
Facebook
Instagram
Twitter
Untitled Patterns
Spotify
Microfunk Music
Abstract Elements

You Might Also Like

1 Comment

  • dr.e-mu Wednesday, October 3rd, 2018

    О! Велосипедист и веган =)

    dr.e-mu did not rate this post.
    Reply
  • Leave a Reply

    This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.