Interview with Presha and Sam KDC

Presha и Sam KDC: исследователи серой зоны драм-н-бейса

Let’s start with the most obvious, yet still relevant one. So what exactly ‘grey area’ is?

Presha: It’s a polyrhythmic technique that links two different BPM’s.

Who can be considered the pioneer of the genre?

Presha: It’s not a ‘genre’, more a style – ASC / Sam KDC jointly.

What differs ‘Grey Area’ from other styles of modern electronic music? What unique values it brings to the table?

Presha: I don’t think it was ever seen as that, it was more created as a means to an end, we wanted music that made it easy to link the two BPM’s we loved the most, 128 and 170. No bold claims. To clear something up about Grey Area – recently people have been talking about it as a fusion of ‘drum and bass’ and ‘techno’, but this entirely misses the point. The whole idea of the 170 that was being made at the time was that it was no longer Drum and Bass, even the rhythms were no longer compatible and it was closer to techno which is why we wanted to link it. This is what was done and showed clearly the aesthetics were already techno. People (often journalists) can’t get their head around anything that is 170 / 85 not being Drum and Bass, but that’s lazy. No attempt has ever been made by us to sell Grey Area to media or ever term it as a fusion of Drum and Bass and Techno.

For me personally, ‘grey area’ is a sort of ambient only in the world of rythm-based electronic music. Meaning, it doesn’t attempt to grab all of your attention, but rather creates a space, a certain environment, which listeners with their emotions and feelings. Does such interpretation has its place in your opinion?

Presha: Well it’s techno at the end of the day, ambient techno would be close but the nuts and bolts are techno. It definitely creates it’s own space, but at the bottom of most of it are very strong techno rhythms, and on the right system they work amazingly like most other techno.

For a lot people Samurai Music is a drum&bass label first and foremost. So what was the live reaction of audiences when 170/85 rhythms were mixed with techno and hybrid sound? Wasn’t it considered as a betrayal of some kind?

Presha: Grey Area is more linked to Horo, and the Grey Area label was a collaboration between Horo (which is a techno / ambient label) and ASC’s Auxiliary label. The first Horo night where we played Grey Area it was received amazingly well, and at each subsequent night it has only got better. When ASC visited we did an entire night of Grey Area and it went down perfectly. I can’t get my head around people thinking it would be a betrayal, we never signed a contract to be any one thing.

So how did you meet each other and decided to work together?

Presha: Aim Instant Messenger is where we all met. I started talking to ASC just before the autonomic boom when he was creating those formative tracks and we started working together. Initially I signed a few ASC tracks that got taken off me for Non Plus ha ha ? Not long after I connected with Sam through ASC and we begun working together as well.

Please tell us a bit more about your new EP ‘Feardom’ as well as collab w. Lemna (Ourea I)

Sam KDC:
‘Feardom’ is a continuation of the ideas both musical and thematic that I started to explore and express with ‘The Order & The Entity’ and continued through ‘Psychic Dirt’ & ‘Law Of The Trapezoid’. ‘Ourea I’ is the first EP written with Lemna, there will be more as Ourea.

What does ‘I’ stand for in the name of your EP ‘Ourea I’? Is the sequel already in works?

Sam KDC: Yeah, II is halfway done.

What’s the difference in your approach towards music making while working solo and collaborating with other artists?

Sam KDC: Working solo can range anywhere from audio masturbation to defining and affirming cathartic moments. You can do these things with other artists too of course, mutually masturbating can be great but perhaps shared experience is needed for any kind of real catharsis. Therefore, collaborative work is often more musically objective and thematic, ideas tend to be verbalised and agreed on before projects begin.

At least judging by, you can be called a resident of the Auxiliary label. Could please tell us a bit about your relationship with James (ASC)? What’s going on with your collaboration projects Saturne and Imagination Network? Any plans for the future?

Sam KDC:
James and I have been friends for about 7 years and working together for most of that time. I’d been a fan of his work for years and eventually built up the nerve to approach him to send him some music. I was surprised to learn that he was already switched on to what I was doing and we became friends almost instantly. We’ve just released the first Saturne record on Auxiliary, a 4 track EP called ‘Trace Elements’. As for Imagination Network, I don’t think anything else will be happening with that project, never say never though.

Not so long ago, Horo was split into a separate label. What was the mindset behind that split and what does the future holds for Horo?

Presha: Samurai = drum and bass and 170 bpm music with strong links to DnB. Horo = Ambient / Techno / Experiments. We were frustrated with people listening to records we put out on Horo and just saying it was ‘drum and bass’ when it clearly wasn’t, just because the Samurai name was attached. It needed to be separate to give the music the chance to be heard for what it is. Horo is changing all the time, I’d say in the next year it will shift again musically. I don’t even know what the future holds, it depends what turns up in my inbox that I love.

This year alone Horo was expanded with 3 new names (SNTS, Grebenstein, Lemna). Yet, when you look online, Horo Soundcloud page clearly states that label doesn’t accept demos. In that case, how do you select new artists for the label? And is there’s even a slight chance for up-and-coming and unknown producers to join SMG crew?

Presha: I listen and my close friends listen to what is around. If I hear something by someone I think has promise or excites me, I’ll usually start talking to them and see what else they have and if we get on as people. I really like to find music organically, this is how the Lemna story started – actually Sam was very instrumental in developing Maiko’s music which he first heard on Soundcloud. So we are listening, just not to what others think we should hear.

You moved to Berlin from New-Zealand some time ago. How did the change of scenery affected you personally and the way labels operate?

Presha: I could write a book about that! The main difference is it cemented and grew existing relationships with people and developed new ones as I got to spend time with like minded people personally. It also made my taste in music change very rapidly as I got to experience it close up and not from a distance. New Zealand is very isolated and you have this idea of who you are and the people you connect with based on what you experience out there and your perception of how the main core of people are in Europe from dealing with them online. Actually living in the middle of it changes all that drastically.

I was really surprised to learn that you reside in Malaga, Spain. It’s really difficult to understand how one can create such dark and industrial-tinged tunes while living on next to the sunlit seaside. What’s the secret? Does your surrounding affect your sound and work process?

Sam KDC: It definitely affects work process and flow. I actually live about an hour drive north of Malaga in a tiny village up a mountain. Being this isolated and free from social distractions and employment restrictions for the last few years has allowed me to live and work with less external influence and dilution. I’d like to think that my work comes from what’s going on inside of me, not outside of me and being here and being so cut off has allowed me to explore inner realms much more effectively I think.

Any hobbies/activities beside music production and live DJing?

Sam KDC: Yeah, loads, but not the kind of things I talk about with people I’m not close with. I read a lot though and usually have at least 2 books on the go at any time. I have two dogs and am surrounded by pretty awesome nature, so I walk a fair bit too. I was volunteering with an animal charity for the first year or so that I lived in Spain, and that’s something I’d like to get back into when the time is right.

2 new Horo projects were presented during Berlin Atonal – Pact Infernal & Lemna. How did the performances go? What was the reaction from audience?

Presha: Yeah amazing, both went down very well. Reactions were better than we expected, especially for Lemna.

Sam KDC: It was epic. Obviously I’m biased but the atmosphere when Lemna played was like nothing I’ve ever experienced before from electronic music. The last 20 minutes were insane, there were points where you could barely hear the music over people screaming. At the end when the music stopped, we even saw some people crying and hugging in the audience. It was fucking unreal!

There’s a whole pool of artists around SMG that release vinyls and even play live, yet remain completely anonymous. We’re talking the likes of DiNT. Pact Infernal, Separation Anxiety. What drives this sort of mysticism? Can it be seen as some sort of subversive self-promotion? Because apparently anonymity can be pretty a pretty effective way to attract listeners.

The goal is to bring the focus back on the music and for music to be seen as what it is without pre conceptions. It’s kind of the opposite of self promotion really. It does work. In todays culture everything is based around instantaneous gratification, not being able to get everything you want information wise is quite challenging to people now. I still get one guy that tweets at me totally baffled as to why I won’t tell him who Pact Infernal are. Like it’s his absolute right to know.

So, could you please tell us about the mysterious ‘DiNT’ project (if it’s possible ofc)?

Presha: They’re a loose collective of devil worshipping cross burners.

Some of your releases and composition features ritualistic sounds and occult elements. Is it something that interests you?

Sam KDC: This is a difficult question to answer in a short space. There is a lot of focus on the aesthetics of the occult in music and it’s becoming more prominent again in electronic / techno informed music. And this is only natural, I believe that most humans are drawn to the unknown/taboo and the ‘dark’ aspects of existence, but most, arguably, live in fear of their compulsions and indeed of themselves, and therefore deny their curiosities. For those who do accept it, some will fully envelop themselves with it, explore what it really is and others will merely flirt with it and borrow ideas, themes and imagery in attempt to give their craft a bit of an edge or depth. Neither is particularly right or wrong, it’s all subjective really.

Vinyl remains the core format for all Samurai imprints. However there’s a singular tape release by Fenton on Horo. Why such format has been chosen

Presha: We also did an ENA tape. We like tapes so we did them, will probably do more. I try and do what the artist feels is best for their music.

You were part of the hardcore-punk subculture back in the day and also fronted a metal band. So how did you move from guitar-driven music to electronic sound? Do you still listed to punk/metal records?

Presha: I always listened to electronic music right from my early introduction to music. I worked in record shops from a young age and was a big fan of early hip hop records. The move came from DJing. I was DJing metal / rock records in clubs in the UK in 90 / 91, then went home to NZ and my interest in DJing developed into a desire to mix properly. My metal friends saw the change as a betrayal that’s for sure. A lot of them still haven’t forgiven me to this day. One of the last gigs with my band was supporting Metallica on the ‘And Justice For All’ tour so we went out on a high note. I love a lot of music and yes still regularly buy punk / metal records and go to shows.

Please tell us about your favorite music. Any all time favorites, new names that inspire you?

Presha: All time faves – Miles Davis, Black Sabbath, Patti Smith, The Birthday Party & Samhain. Current favourites – Electric Wizard, Trepaneringsritualen, Fret, Laraaji and everyone on the labels.

Sam KDC: Some all-time favourites that stem from childhood that I still listen to now are Sonic Youth, The Butthole Surfers, Frank Zappa, Nirvana, etc. I listen more to bands / singer songwriters than electronic composers and most of what I’ve been listening to for the last few years is bands from the 80s & 90s that I missed at the time. New name that inspires me more than anyone is Lemna, I find her music more exciting than anyone else’s right now and she’s a big inspiration in my life beyond music as well.

Any Russian names you’re familiar with? Anything you like?

Presha: Obviously BOP, Abstract Elements, Torn, Nina Kraviz. Torn is the current Russian fave.

Do the visuals (meaning, both artworks and other media) play significant role for SMG releases and events?

Presha: Sure, I work closely with Ryan Quinlivan who has been our designer for 10 years to get the look that we feel best suits the music. We’ve yet to find anyone able to translate it into a live setting. Open to offers..

What are the criteria for picking tunes for your DJ sets? What % share of set is usually being dedicated unreleased and obscure stuff?

Sam KDC: There’s really no set formula. Depends on who else is on the line up, what the venue is, as well as how much unreleased music there is at that moment. There are times when everybody has loads of freshness all at once and it’s all great, you can play a 2 hour set of unreleased and largely unheard music easily. And then there are times when it’s hard to find more than one or two tunes that are unreleased that you want to play. I like to try and create a balance of playing music that’s unheard with music that’s familiar, as that’s what I like to hear when I’m in a club.

Based on the number of orders online and overall feedback, would you say there’s an interest for Samurai Music / Horo in Russia?

Presha: Absolutely, it would probably increase if the Russian post was more reliable.

So what can we expect in the future from SMG as a label and your music projects?

Lots more music, mostly on vinyl ?

What do you expect from the gig in Moscow?

Presha: Actually not much idea what to expect. I just look forward to meeting new people and playing music that I hope they enjoy.

Sam KDC: I expect nothing, but hope for deviance.

Source of russian version
Source of english version

10 ноября в московский клуб Aglomerat приезжают изобретатели термина grey area в драм-н-бейсе Presha и Sam KDC. Перед их московским выступлением Mixmag Russia задал им несколько вопросов.

Драм-н-бейс на пике своей популярности считался самым футуристическим и новаторским из всех жанров электронной музыки. После спада интереса к нему жанр впал в застой, из которого, по мнению огромного количества слушателей, он не может выйти и по сей день. Однако, есть люди, которые доказывают, что это не так. Они продолжают не только двигать драм-н-бейс вперед, но и занимаются его видоизменениями, на основе которых рождается музыка будущего.

Одними из таких людей являются создатель лейблов Samurai Music и Horo Джофф «Presha» Райт и продюсер Сэмуэль Вуд, известный как Sam KDC. Именно они ответственны за появление термина «grey area», взбудоражевшего умы пытливых любителей электронной музыки.

Начнем с самого популярного, но в тоже время по-прежнему интересующего многих вопроса: что такое «grey area»?

Джофф: Если совсем коротко — это полиритмическая техника, направленная на смешивание двух принципиально разных музыкальных темпов.

И кого можно назвать родоначальником жанра?

Джофф: Я бы не называл это жанром, как я уже сказал — это некий стиль, техника. Что же касается отцов-основателей, то это совместное детище ASC и Sam KDC.

В чем, по-твоему, ценность «grey area» для современной электронной сцены?

Джофф: Честно говоря, мы никогда не задумывались над ценностью или новаторством нашего подхода. У нас была достаточно простая задача — создать инструмент, чтобы легко сводить между собой два наших самых любимых темпа: 128 и 170 ударов в минуту. Никаких претензий на революционность.

И тут сразу же хочется расставить все точки над «i»: в последнее время мы часто видим, что люди характеризуют grey area как смесь драм-н-бейса и техно, но это в корне неверно.

Да мы создавали на тот момент музыку в характерном для драм-н-бейса темпе 170 ударов в минуту, но ритмически и композиционно мы постепенно становились намного ближе к техно-звучанию. Именно поэтому у нас возникла необходимость наладить связь между двумя эстетиками.

К сожалению, многие слушатели — и часто журналисты — не могут осознать, что музыка в 170/85 BPM совсем не обязательно должна быть драм-н-бейсом. Повторюсь, что со своей стороны мы никогда не пытались позиционировать «серую зону» как гибрид драм-н-бейса и техно.

Я воспринимаю «серую зону» своего рода как эмбиент в мире ритмичной электроники. Музыка здесь не забирает внимание на себя полностью, а скорее создает среду и пространство, которое слушатель дополняет своими эмоциями и переживаниями. Справедливо ли такое отношение?

Джофф: Для нас все же общим знаменателем является именно техно. Да возможно определенные эмбиент-треки близки по духу, но первооснова — это все-таки техно. С характерными жесткими ритмическими решениями, которые очень хорошо работают на танцполе, если на нем установлена достойная аудиосистема, разумеется.

Многие знают Samurai Music именно как драм-н-бейс лейбл. Какая реакция была у посетителей вечеринок, когда ломанные ритмы на 170/85 BPM стали разбавляться техно и звучанием, находящимся на периферии? Не читалось ли в их глазах предательство с вашей стороны?

Джофф: Сама «серая зона» идеологически ближе к звучанию лейбла Horo, и в свою очередь импринт Grey Area возник именно как коллаборация между Horo и Auxillary (прим. лейблом ASC). Впервые мы начали играть сеты grey area именно на вечеринке Horo и реакция публики была потрясающей.

С каждым следующим выступлением все становилось только лучше. Некоторые время назад ASC приезжал в Европу, и мы организовали вечер, посвященный исключительно Grey Area. Все прошло просто идеально.

Что же касается предательства, то для меня лично подобную позицию тяжело понять. Мы никогда и никому не обещали, что всю жизнь будем заниматься одним и тем же.

Расскажи, как вы познакомились с Sam KDC и в какой момент поняли, что будете работать вместе.

Джофф: AIM Instant Messenger, он собрал нас вместе. Я начал общаться с ASC как раз таки, когда он создавал те треки, которые в итоге определили его звучание, незадолго до бума популярности лейбла Autonomic. Я договорился издать несколько его композиций, но в итоге их у меня отжали ребята с Non Plus. (смеется) В свою очередь ASC познакомил меня с Сэмом и понеслось.

Сэм, расскажи о своих недавно вышедших на Horo релизах: коллаборации с Lemna «Ourea I» и твоем сольном EP «Feardom».

Sam: C точки зрения общей тематики и звука «Feardom» является логическим продолжением материала, который впервые был издан в рамках пластинки «The Order & The Entity» и получил свое дальнейшее развитие в релизах «Psychic Dirt» и «Law of Trapezoid». Что же касается «Ourea I», это наш первый совместный релиз с Lemna, но далеко не последний — вторая часть уже в работе.

В чем состоит для тебя принципиальное отличие в работе над сольными и совместными композициями?

Sam: Сольная работа может быть чем угодно — просто «звуковой суходрочкой» и настоящим катарсисом. В работе с другими музыкантами ситуация иная: хотя взаимная дрочка штука неплохая, настоящий катарсис крайне редок, так как для него необходим некий общий опыт, что-то пережитое. Поэтому коллаборации в моем случае всегда стремятся к чему-то более объективному и концептуальному. Все идеи обычно высказываются открыто и оговариваются до начала совместной работы.

Судя по дискографии, тебя можно назвать артистом лейбла Auxiliary. Расскажи об отношениях с Джеймсом (прим. ASC). Что происходит с вашими совместными проектами Saturne и Imagination Network, и работаете ли вы сейчас над чем-нибудь новым?

Sam: Мы с Джеймсом дружим вот уже 7 лет, и где-то половину из этого времени работаем вместе. Так случилось, что я достаточно долгое время был поклонником его музыки и однажды наконец-то собрался с духом и послал ему несколько своих треков. Оказалось, что он уже был на той же «волне», и у нас мгновенно завязалась дружба. Мы только что выпустили первую полноценную EP как Saturne называющуюся «Trace Elements». Что же касается Imagination Network, то с этим проектом мы ничего не планируем делать. Хотя никогда не говори «никогда».

Не так давно Horo отделился и стал полноценным лейблом. С чем был связан этот шаг и какие планы по развитию лейбла у тебя есть?

Джофф: Сейчас мы имеем следующее: Samurai — это драм-н-бейс, а также музыка с темпом 170 ударов в минуту и близким к нему. Horo — эмбиент, техно и разномастные музыкальные эксперименты. Нас очень расстраивало, когда люди слушали пластинки, изданные на Horo, и затем заявляли, что это драм-н-бейс только из-за того, что видели название лейбла Samurai на обложке. И мы поняли, что для того, чтобы музыка этого лейбла воспринималась как что-то самодостаточное, его необходимо обособить. Horo постоянно меняется. Я более чем уверен, что в следующем году лейбл ждут очередные музыкальные метаморфозы. Честно говоря, я даже сам не знаю, что ожидать от Horo в будущем, все зависит от того, что я найду в папке «Входящие» своей электронной почты.

В этом году Horo пополнился аж тремя новыми именами — SNTS, Grebenstein и Lemna. При этом на Soundcloud-страницах Samurai Music и Horo указано, что вы не принимаете демо. Как в таком случае происходит отбор новых артистов? И есть ли шанс у совсем молодых и неизвестных продюсеров попасть к вам на лейбл?

Джофф: Я и мои близкие друзья постоянно слушаем новую музыку. Просто это не та музыка, которую нам пытаются навязать другие люди. Если вдруг я слышу что-то, что на мой взгляд имеет потенциал или вызывает какой-то эмоциональный отклик, я связываюсь музыкантами. И если мы ладим, то затем начинается совместная работа. Мне нравится, когда музыка находится как бы сама собой, как это было например с проектом Lemna (прим. Майко Окимото). К слову, к факту появления этого проекта на лейбле приложил руку именно Сэм, который первым услышал музыку Майко на Soundcloud.

Как сильно на тебя повлиял переезд в Берлин из Новой Зеландии?

Джофф: Ох, я мог бы написать целую книгу на эту тему! Но если коротко: главное он позволил познакомиться с новыми людьми, а также закрепил уже существовавшие отношения, потому что у меня впервые появилась возможность встретиться со многими знакомыми лицом к лицу. Новая Зеландия достаточно изолированная страна и непосредственно общение происходит с узким кругом людей, коммуникации же с Европой — только онлайн, что формирует определенное представления о людях, сцене и т. д. Мой музыкальный вкус также претерпел быструю и значительную трансформацию, так как мне удалось с головой погрузиться в локальную сцену, а не просто оценивать ее с расстояния.

Сэм, я был удивлен, когда узнал, что сейчас ты живешь в Малаге (прим. Испания). Ума не приложу как тебе удается писать такие «темные» композиции, находясь на солнечном испанском побережье. В чем секрет?

Sam: На самом деле я живу даже не в самом городе, а маленькой деревушке в горах, примерно в часе езды от самой Малаги. Безусловно смена окружения очень повлияла на мое творчество. Переезд позволил мне жить обособленно, освободиться от разного рода социальных и трудовых обязательств. Я сосредоточится на самой музыке, не размениваясь по мелочам. Что же касается атмосферы моих композиций, то я предпочитаю думать, что моя музыка и звучание рождаются внутри меня, а не как результат внешних воздействий. В свою очередь жизнь в сравнительной изоляции дала мне возможность больше копаться внутри себя.

Чем ты занимаешься помимо музыки?

Sam: У меня тонна увлечений, но обычно я делюсь ими только с близкими людьми. Я много читаю. В любой момент времени у меня, как минимум, 2 книги с собой. Дома у меня две собаки, и нас окружает восхитительная природа, так что я стараюсь много гулять. В свой первый год в Испании я также был волонтером в приюте для животных. Очень надеюсь вернутся к этому, когда время будет подходящее.

В августе на Berlin Atonal была презентация двух проектов Horo — Pact Infernal и Lemna. Расскажите, как все прошло, и какие у вас впечатления?

Джофф: Событие было потрясающим и оба выступления прошли на «отлично». Реакция были даже лучше, чем мы ожидали, особенно на музыку Lemna.

Sam: Невероятное событие. Мне очень трудно быть объективным, но я должен сказать, что атмосфера во время выступления Lemna была непохожа ни на что, что я видел в своей жизни. Последние 20 минут ее сета были просто безумными. Было несколько моментов, когда её музыка просто тонула в воплях зрителей. И когда выступление закончилось, я увидел что некоторые люди были в слезах и обнимали друг друга. Просто нереально!

Вокруг тебя и твоих лейблов сложился пул артистов, которые выпускают релизы и даже играют живьем, но при этом до сих пор остаются анонимными. Прежде всего я говорю про такие проекты как DiNT, Pact Infernal, SNTS, Separation Anxiety, лейбл Altar и проект Nastika, а также все релизы Grey Area. К чему весь этот мистицизм? Нет ли в этом элемента сознательного промо, ведь неизвестность притягивает.

Джофф: Скорее наоборот, задача всех этих артистов переключить внимание с персоны, имиджа и контекста обратно на саму музыку. Так что это скорее даже анти-промоушн. Но он работает. Современное общество построено на мгновенном удовлетворении людских потребностей. Когда проект анонимен, это лишает слушателя возможности получить информацию о проекте в полном объеме. Их потребность не удовлетворяется. В свою очередь это ставит многих людей в тупик и иногда даже раздражает. Например, есть один парень, который постоянно требует сообщить ему, кто скрывается под именем Pact Infernal. Как будто это какое-то его неотъемлемое право.

Тогда расскажи, насколько это возможно, о проекте DiNT?

Джофф: Это шобла дьяволопоклонников, жгущих перевернутые кресты.

В твоем творчестве часто встречаются элементы ритуальной музыки и оккультной эстетики. С чем это связано?

Sam: Это очень сложный вопрос, на который в двух словах мне не ответить. Оккультная эстетика — это вообще популярная штука, особенно для электронной музыки и техно-сцены. И для меня это очень естественная тенденция. Я верю, что табуированные и «темные» темы притягивают людей, часто даже вопреки их собственному желанию. Многие боятся этого притяжения и живут с этим страхом. Для тех же, кто их принимает есть два пути: одни полностью погружаются в этот мир, другие же просто заигрывают с эстетикой и идеями, интегрируют их в свое творчество, часто, чтобы добавить толику глубины или брутальности. Не могу сказать, что какой-то из данных подходов заведомо неверен. Все крайне субъективно.

Джофф, я знаю, что ты вышел из «металлической» тусовки. Расскажи, как ты пришел в электронную музыку, и сохранил ли ты любовь к панку и металу до сегодняшних дней.

Джофф: Я с малых лет интересовался электронной музыкой. Я достаточно рано начал работать в музыкальных магазинах, где познакомился с ранним хип-хопом. При этом в самом начале 90-х я крутил в рок и метал в клубах в Англии и играл в группе.

Поворотным моментом для меня стало возвращение домой в Новую Зеландию. У меня появилось желание развиваться как диджей, научится правильно сводить, что подстегнуло мой интерес к электронной музыке. Для многих моих друзей-металлистов это было сродни предательству. Некоторые мне так этого и не простили.

Одним из моих последних концертов с группой стал разогрев Metallica, во время их тура «And a justice for all». Так что я ушел высоко поднятой головой. (смеется) Вообще я люблю различную музыку и по-прежнему регулярно покупаю и панк и метал записи и хожу на концерты.

Расскажите о своей любимой музыке.

Джофф: Самые любимые — Майлз Дэвис, Black Sabbath, Патти Смит, The Birthday Party & Samhain. Из нынешних — Electric Wizard, Trepaneringsritualen, Fret, Laraaji и все те, кто подписаны на Samurai Music Group.

Sam: Sonic Youth, The Butthole Surfers, Фрэнк Заппа, Nirvana — это все кумиры детства, которых я слушаю и сейчас.

В последнее время я больше слушаю группы и исполнителей, не имеющих отношения к электронной музыке. Прослушиваю много различных альбомов из 80-х и 90-х, которые я в свое время упустил. Если же выбрать одного музыканта, который меня вдохновляет больше всего, то это безусловно Lemna. И это вдохновение не ограничивается одной лишь музыкой.

Что из русской музыки знаете?

Джофф: BOP, Abstract Elements, Нина Кравиц. Ну и, разумеется, Torn — мой безусловный российский фаворит.

Какую роль играет визуальная составляющая в оформлении материалов и вечеринок твоих лейблов?

Джофф: Мы тесно сотрудничаем с Райаном Кинливаном (RQ product), который является нашим дизайнером вот уже 10 лет, чтобы получить дизайн, который наилучшим образом отражает суть того или иного релиза. Что же касается подходящей визуальной составляющей для живых выступлений, то нам только предстоит ее найти. Если есть предложения, то мы готовы их выслушать.

По каким критериям вы отбираете музыку для своих сетов? Какой процент в сетах занимают еще не вышедшие в свет вещи?

Sam: У меня нет какой-то конкретной формулы. Все зависит от того, с кем я играю, что за площадка и сколько у меня неизданных треков на момент выступления. Бывают концерты, где у всех участников вагон нового материала, и ты сам можешь отыграть два часа, состоящих из исключительно из неизданного треков. Бывает и обратная ситуация, когда у тебя есть только одна или две неизданных композиции, которые хочется поставить. Я всегда стараюсь составлять сеты, чтобы уравновесить новую музыку и хорошо знакомый материал. Потому что именно такой подход импонирует мне самому как слушателю.

Судя по заказам и обратной связи, как ты оцениваешь интерес слушателей из России к Samurai Music и Horo?

Джофф: Интерес, безусловно, есть. Но я думаю, что он был бы еще больше, будь «Почта России» хоть немного более надежной.

Чего нам ждать в будущем?

Джофф: Много музыки, хорошей и разной. В основном на виниле!

А что вы ожидаете от концерта в Москве?

Джофф: Честно говоря, я даже не знаю, чего ожидать. Но я очень надеюсь встретить новых интересных людей и сыграть музыку, которая понравится местной публике.

Sam: Ничего. Но очень надеюсь на что-то вне «нормы».


You Might Also Like

1 Comment

  • Tot Monday, November 27th, 2017

    Парни узнали что есть такой стиль как техно)

  • Leave a Reply